Když se z umělce stane značka, přichází klíčová otázka: jak růst dál, aniž by ztratila na hodnotě. V případě malíře Josefa Rataje, jehož práce si v posledních letech upevnily pozici nejen na české, ale i mezinárodní scéně, je jednou z odpovědí rozvoj limitovaných autorských tisků.
Ratajova tvorba je dlouhodobě spojována s výrazným rukopisem, silnou emocí a jasně čitelnou vizuální identitou. Právě na tuto konzistentní práci dnes navazují nové ediční formáty, které nepředstavují kompromis, ale promyšlené rozšíření autorovy tvorby. Fungují jako most mezi autorem a publikem, které jeho práci dlouhodobě sleduje a chce s ní být v každodenním kontaktu, ať už formou jednotlivých děl, nebo ucelených sběratelských sérií.
Kvalita v limitovaném počtu
Současné umění už dnes není výhradně doménou galerií nebo úzkého okruhu sběratelů. Stále častěji si nachází cestu do běžných domácností – a právě tento formát dnes hraje klíčovou roli. Nabízí dostupnější vstup do světa sběratelství, aniž by ustupoval z kvality nebo autenticity.
Omezený počet kusů, rostoucí poptávka i mezinárodní viditelnost Josefa Rataje přitom dávají těmto dílům dlouhodobý potenciál, včetně možnosti postupného růstu jejich hodnoty. Právě na tento princip v souvislosti se současným uměním jsme upozorňovali i v předchozím článku Forbes.
„Když značka roste, dává smysl otevřít dveře širšímu publiku, aniž by ztratila na ceně. Často se setkávám s lidmi, kteří by chtěli můj obraz domů, ale částka je pro ně příliš vysoká,“ říká Josef Rataj, který se se svou tvorbou pohybuje mezi Evropou, USA a Asií.
„Limitované autorské tisky nejsou jen dostupnější verzí umění. Jsou nástrojem kultivace trhu, prvním krokem ke sběratelství a způsobem, jak dostat současné české umění zpátky tam, kam patří – do každodenního života,“ dodává.
Stejné emoce, jiná cena
Jedná se o umělecké tisky v limitovaných edicích po 50 kusech. Zachovává se tak rovnováha mezi dostupností a exkluzivitou, což je princip, se kterým Josef Rataj pracuje dlouhodobě. Každý tisk je číslovaný a podepsaný a nese stejnou myšlenku i emoci jako originální obraz.
Rozdíl je především v ceně – ta je díky tomuto formátu výrazně dostupnější. I v této podobě zůstávají tisky sběratelským formátem, nikoli pouhou reprodukcí. Mezi zájemci se objevují i sběratelé, kteří se snaží postupně získat kompletní série jednotlivých tisků.
Technologicky přitom nejde o žádnou alternativu. Díla jsou vytištěna pigmentovými inkousty ve špičkové kvalitě na speciální bavlněný papír, který zaručuje dlouhodobou stálost barev i po několik generací. Stejnou technologii dnes využívají muzea a galerie po celém světě, právě díky její dlouhé životnosti a maximální věrnosti originálu.
Pro samotného autora znamenají limitované tisky nejen nový obchodní model, ale i strategickou změnu v tom, jak o své tvorbě přemýšlí.
„Je to nová cesta k zákazníkům. I přes větší cílovou skupinu jde stále o velmi omezený počet kusů. Záměrně pracuji s menšími edicemi, abych měl nad každou sérií plnou autorskou kontrolu a zachoval její dlouhodobou hodnotu, která se bude v čase přirozeně vyvíjet,“ doplňuje Rataj.
Ikonický Havel nejen pro New York
Součástí nabídky je například i autorský tisk s portrétem Václava Havla, který patří k dlouhodobě rezonujícím tématům jeho tvorby. Právě tento motiv bude letos na podzim součástí chystané výstavy v New Yorku, která se uskuteční v listopadu. Limitované tisky jsou dostupné online na www.ratajart.com nebo přímo v pražské Taboo Gallery v Žitné ulici.
„Vlastně nejde o nic nového. Andy Warhol byl jedním z prvních, kdo pochopil, že umění může fungovat i v edicích, aniž by ztratilo svou sílu nebo význam. Právě naopak. Díky reprodukcím a limitovaným sériím se jeho práce dostaly k širšímu publiku a zároveň položily základy moderního vztahu mezi uměním, značkou a trhem,“ říká Josef Rataj.
To, co Warhol kdysi otevřel, dnes v současném kontextu rozvíjejí i autoři jako Josef Rataj: umění, které zůstává autentické, ale není uzavřené jen pro vyvolené.
Josef Rataj i na Instagramu
Nové projekty i tvorbu Josefa Rataje můžete sledovat i na sociálních sítích.
