Ikonické kufry, šaty, křišťál, nábytek. Milan Design Week je toho všeho plný. Druhé největší italské město se v druhé polovině dubna hemží pestrými instalacemi rozesetými v ulicích. Ať už jde o díla věhlasných světových značek, nebo odvážných a fantazií překypujících designérů, kteří sázejí na hravost a originalitu. Neztratí se mezi nimi ani české firmy, jež berou festival, na který se každoročně sjede více než 300 tisíc návštěvníků z celého světa, jako jedinečnou příležitost ukázat, co umějí.
Co je dobré na akci neminout? Zde je pár tipů, kam byste se měli vypravit.
Louis Vuitton v paláci
Novou kolekci Objets Nomades spolu s ikonickými kufry představuje v Palazzo Serbelloni značka Louis Vuitton. Historické sály milánského paláce jsou pro výstavu dokonalou kulisou.
Hned v prvním sále, poté co návštěvníci vystoupají po točitých schodech vzhůru, se přenesou v čase díky kouskům designéra, knihaře a ilustrátora Pierra Legraina. V instalaci, jež připomíná vlak z 20. let 20. století, nechybějí ikonické kufry, cestovní doplňky, sekretáře, ale i kolekce nábytku a ukázka stolování.
V dalším ze sálů pak vyniká lehátko Riviera a toaletní stolek Celeste s designem ve tvaru písmene omega, který Pierre Legrain navrhl pro Louis Vuitton už v roce 1921. Cesta pak pokračuje v další místnosti, kde se kurátoři soustředili na rok starou kolekci věnovanou Charlotte Perriand, jež vychází z archivů jedné z jejích nejranějších textilních prací.
Návštěvníci tak mají možnost prohlédnout si různorodé kusy nábytku a také Malle Bibliothèque, inspirovanou kufrem Ideal Malle Bibliothèque, jejž na počátku 20. století navrhl Gaston-Louis Vuitton. Kufr, který se rozkládá jako modulární knihovna, propojuje praktičnost s dekorativní funkcí.
V prostoru Grand Foyer zase odhaluje všechny své tvary nové křeslo Stella Armchair od britského studia Raw Edges, jež návštěvníky přenáší na kosmickou cestu. Díky textilnímu potahu, který pracuje s optickými iluzemi, vytváří až hypnotický vizuální zážitek.
Foto Louis Vuitton
Kurátoři nezapomněli ani na samotné nádvoří Palazzo Serbelloni. Tamní dlažbu zdobí monumentální dílo inspirované knižní vazbou Pierra Legraina. Nomádský koberec se proměňuje v barevné hřiště vzorů, které propojují styl art deco s duchem současného designu a na jeho návrhu i vzniku se podíleli studenti umění.
Armani v muzeu
Být v Miláně a vynechat značku Armani, to by byl skoro hřích. Módní dům má ve městě expozici přímo v muzeu Pinacoteca, založeném v roce 1809 ve čtvrti Brera, kterou sám Giorgio Armani obdivoval a vybral si ji k životu i k práci.
Expozice se věnuje stylistické cestě slavného návrháře a více než 120 oděvů, jež sledují jeho styl, tak jak šel v průběhu let, instalovali kurátoři do místností plných obrazů a dalších uměleckých děl.
Foto Jana Pšeničková
„Móda je tady chápána jako dekorativní umění, výstava je tedy jakýmsi dialogem mezi Giorgiem Armanim, muzeem a uměleckým dědictvím, které chrání a které reprezentuje právě výběr jeho výtvorů,“ přibližuje expozici Chiara Rostagno, zástupkyně ředitelky muzea.
Ve vystavených oděvech si mohou návštěvníci připomenout hlavně Armaniho lásku k detailům, ke kvalitnímu zpracování a hlavně k výšivkám. Ostatně i tím se návrhář odlišoval od ostatních. Přistupoval kreativně k dekoracím, často preferoval neutrální tóny. Modely navíc v prostorách muzea vyniknou tím spíš, že jsou instalované na neviditelných figurínách – nemají hlavy ani končetiny, a přesto dokonale vykreslují siluetu ženského i mužského těla.
Emoce ve skle
Se světlem, s barvou, pohybem si hraje ve své instalaci Drifting Lights česká sklářská firma Preciosa Lighting, jež obsadila prostor v galerii Tempesta. Návštěvníky zve hlavně k tomu, aby uprostřed Milána zpomalili.
Instalaci o rozměrech 8,7 x 3,2 x 3 metry tvoří 60 vertikálně i horizontálně zavěšených ručně zpracovaných skleněných panelů s jemnými bublinkami. Ty nevznikají náhodně, ale jsou výsledkem dlouhodobého vývoje a přesně řízeného procesu.
Foto Preciosa Lighting
Využívají RGBW technologii a 3D světelné mapování, díky nimž se světlo plynule přelévá z jednoho do druhého, láme se, rozptyluje, zpomaluje.
Každý panel je přitom originál. Barvy se objevují, mizí a znovu se rodí v nečekaných kombinacích. Každá světelná scéna tak vyvolává jinou emoci u každého člověka, který do ní vstoupí.
H&M v baroku
S uznávanou americkou interiérovou designérkou Kelly Wearstler navázala spolupráci značka H&M Home, která se na milánském veletrhu představila vůbec poprvé. V téměř mytickém barokním paláci ze 17. století Palazzo Acerbi jsou k vidění klíčové kousky připravované kolekce. Tu uvede H&M na trh letos v září.
Za strohou fasádou domu, jenž byl dlouho uzavřený pro veřejnost, jsou mohutné sloupy, honosné fresky, které společně se současnou estetikou kolekce vytvářejí zajímavý kontrast. Za instalací, jež vychází z koncepce kolekce, která sází na každodenní rituální a moderní synergie, stojí renomované Studio Boum. Každá z místností odhaluje jiný zážitek.
Foto H&M
K vidění tak jsou různě na sebe vrstvené sedačky a židle rozličných tvarů zkombinované se zrcadly, v nichž se odrážejí a vytvářejí tak dojem, že jsou všude kolem vás. Kelly Wearstler se rovněž zaměřila na doplňky, jako jsou vázy nebo pojízdné věšáky a látkové obaly na oblečení vyvedené ve stejných barvách jako tapety na stěnách.
Nejen pro H&M, ale i pro samotnou designérku pocházející z Los Angeles je Milán premiérou. Společnost je pro ni navíc ideálním partnerem. „Jejich globální působnost a talent pro vyprávění příběhů se dokonale shodují s mou vizí. Představit tuto kolekci v Miláně a ukázat, jak jednotlivé kousky ožívají v reálném prostoru, to mě opravdu baví,“ doplňuje Kelly Wearstler.
